Jerry González.

Jerry González.

Una de las figuras más destacadas en el mundo del jazz latino, el trompetista/conguero Jerry González es bien conocido por sus años de experiencia con los gigantes del jazz como Dizzy Gillespie, McCoy Tyner y Jaco Pastorius y América grandes de la música de Tito Puente y Eddie Palmieri, así como miembro fundador de "Conjunto Libre" y "Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino", pero es como líder de Jerry González y el Fort Apache Band que su estatus como uno de los más innovadores de la música voces y la grandeza de su visión artística se hizo ampliamente reconocidos.

La legendaria "Fort Apache Band", ha estado activo durante más de tres décadas, con Jerry González a la trompeta y congas, su hermano Andy González en el bajo, Larry Willis en el piano, Joe Ford en el saxofón y Steve Berrios en la batería. Con los años los miembros han sido Carter Jefferson, John Stubblefield, Kenny Kirkland, Steve Turre, Jeff "Tain" Watts, Alex Blake y Victor Jones.

Bossa Nova.

Bossa Nova.

La Bossa Nova fue un movimiento renovador en la música brasileña que repercutió mundialmente. Entre sus inovaciones, se propagó la práctica de los acordes disonantes y harmonias modulantes, interpretaciones intimistas, instrumental simple y lirismo coloquial. Con raíces en la samba tradicional, lo que resultó de esta mezcla fue un género más elaborado, desarrollado por músicos con base jazzística y erudita. La eclosión del movimiento se remonta a las primeras grabaciones del cantante y guitarrista bahiano João Gilberto, en 1958-59. El propio término Bossa Nova surgió a proposito del anti-convencialismo de su interpretación, asociable a su canto hablado y a su toque en el instrumento, marcado por un ritmo diferente que luego se popularizó.

Eddie Palmieri

Conocido como uno de los mejores pianistas de jazz latino de los últimos 50 años, Eddie Palmieri también es conocido como un director de orquesta de salsa y dos orquestas de jazz latino. Su forma de tocar fusiona magistralmente el ritmo de su herencia puertorriqueña con la melodía y la complejidad de sus influencias del jazz: su hermano mayor Charlie, Thelonious Monk, Herbie Hancock y McCoy Tyner.

Los padres de Palmieri emigraron de Ponce, Puerto Rico a Nueva York en 1926, y creció en el Harlem Español, que también era conocido como "El Barrio" debido a su gran comunidad latina. Palmieri aprendió a tocar el piano a una edad temprana, ya los 13, se unió a la orquesta de su tío, tocando timbales.

La carrera profesional de Palmieri como pianista despegó en la década de 1950 cuando jugaba con varias bandas: Orquesta de Eddie Forrester, la banda de Johnny Segui, y de la popular orquesta de Tito Rodríguez. En 1961, Palmieri formó su propia banda, La Perfecta, que contó con una línea convencional de trombones en vez de las trompetas habituales de las orquestas latinas. Esto creó un sonido innovador que mezcla jazz americano en las actuaciones de las orquestas latinas, sorprendiendo a los críticos y aficionados por igual. Palmieri disolvió La Perfecta en 1968 debido a dificultades financieras, a pesar de que iba a volver a la música con la banda en la década de 2000.

Palmieri perfeccionó sus habilidades de organizar en la década de 1970, con la liberación de varias grabaciones impresionantes que reflejaban su enfoque poco ortodoxo a la música, como la innovadora Rlease Harlem River Drive, que se fusionó categorías musicales en un sonido de forma libre que abarca elementos de la salsa, funk, soul, y jazz. En 1975, Palmieri ganó el primer Premio Grammy por Mejor Grabación de América por su álbum The Sun of Latin Music (ha ganado nueve premios Grammy por completo hasta la fecha, incluyendo dos para su grabación influyente con Tito Puente, Obra Maestra / Masterpiece).

En 1988, el Museo Nacional del Instituto Smithsoniano de Historia Americana en Washington, DC, grabó dos de las actuaciones de Palmieri para sus archivos. Debido a la propensión de Palmieri para crear y llevar a cabo en el funk al estilo latino, Little Louie Vega le invitó a grabar en Soul Nuyorican (1997), una versión que se hizo muy popular en la casa y escenas de la música underground.

Además de los premios Grammy, Palmieri ha recibido numerosos honores, incluyendo el Eubie Blake Award (1991); el Award for Most Exciting Latin Performance, presentado por la BBC de Londres (2002); Yale University's Chubb Fellowship for Palmieri's para la construcción de comunidades de trabajo través de la música (2002); el Harlem Renaissance Award (2005); el Premio a la Trayectoria Jay McShann (2008); junto con la inducción de Palmieri en el Oklahoma Jazz Hall of Fame. Un año después, la Biblioteca del Congreso agregó composición de Palmieri "Azucar Pa 'Ti" al Registro Nacional de grabación.

En 2012, Palmieri no mostró signos de desaceleración, la creación de su primera banda sonora para el documental Doin 'It en el Parque, que explora la influencia cultural de baloncesto infantil en el deporte y la música.

 

Discografía seleccionada:
Y su Conjunto La Perfecta, Alegre, 1962
Eddie Pamieri y Cal Tjader, Bamboleate, Fania, 1967
El Sol de la Música Latina, Varese, 1973
La Perfecta II, Concord Records, 2002
Listen Here!, Concord Records, 2005

Michael Camilo

Nació en Santo Domingo en 1952 y desde 1979 reside en Nueva York a donde llegó  cargado de bobop a encontrarse con los grandes del jazz y se encontró también con el Caribe.

Es un polifacético músico que ha dejado excelentes discos y composiciones como Caribe, y Why Not (Grabada por Manhattan Transfer y por él mismo con Paquito D´Rivera cuando formó parte de su banda durante tres años). Como solista se ha acompañado de excelentes bajistas como John Patitucci y Antony Jackson y bateristas como Horacio "El negro" Hernández y Dave Weckel. Cuando ha ido más allá del trío se ha acompañado de Mongo Santamaría y Giovanni Hidalgo en dúos con su piano. También ha manejado orquestas de mayor formato.

Ha musicalizado algunas películas como Two Much y Amo tu Cama Rica. Colaboró en la banda sonora de Broacast News.

Recientemente grabó un disco, Spain, arriesgandose a juntar jazz y flamenco, piano y guitarra, con su amigo Tomatito -colaborador por 17 años de Camarón de la Isla-, y saliendo muy bien parado de la aventura.

Chico O'Farrill

Nació en La Habana en 1921, y reside en Nueva York desde 1946 y es, junto con Mario Bauzá y Dizzie Gillespie, uno de los motivadores del encuentro del jazz con los ritmos cubanos.
 
Ha compuesto, dirigido y tocado para gente como Benny Goodman, Machito, Stan Kenton, Dizzie Gillespie, Glenn Miller, Count Basie, Art Farmer, Cal Tjader, Wynton Marsalis, Mario Bauzá y Gato Barbieri, aparte de dirigir su propia orquesta. Comienza un bajo perfil profesional a partir del comienzo de la década de los setenta, para brillar nuevamente a principios de los noventa cuando regresa a los estudios con Mario Bauzá y una nueva versión de Tanga.

Después en 1995 graba Pure Emotion y en 1999 Heart of a Legend. Aparte de estos discos, resulta imprescindible Cuban Blues, un recopilatorio de sus grabaciones de principios de los cincuenta, donde entre otras aparece su Afro­Cuban Jazz Suite que graba con la orquesta de Machito y con invitados como Charlie Parker y Buddy Rich en 1950.

Podcast con una muestra de su música Aquí

Eddie Palmieri

Ganador cinco veces de los Premios Grammy, es uno de los artistas latinos más populares y exitosos del siglo XX. Su carrera profesional la inició como pianista en los años cincuenta en la Orquesta de Eddie Forrester. En 1955, ingresó a la Orquesta de Johnny Segui y luego estuvo un año con la orquesta de Tito Rodríguez antes de formar su legendaria orquesta Conjunto La Perfecta, en 1961.

La Perfecta tenía una sección de trombones en lugar de las trompetas, algo poco común en la música latina, demostrando la creatividad de Palmieri y su manera poco convencional de arreglar sus melodías. Este grupo fue conocido como los "Rugientes Elefantes Locos" por la configuración de los trombones, la flauta, la percusión, el bajo y la voz principal.

Con el éxito de esta orquesta, "La Perfecta" pronto se elevó a la categoría de las de Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez debido a su intenso y contagioso sonido.

La carrera musical de Eddie Palmieri como director de orquestas de jazz abarca más de tres décadas. Su talento le ha dado la oportunidad de deleitar a audiencias en toda Europa, Japón y América Latina. Su discografía incluye más de 30 grabaciones.

Sin duda, es uno de los más destacados pianistas del jazz latino de los últimos cincuenta años. Su estilo, agresivo e intenso fue la inspiración para que pronto ganara el sobrenombre de "Rompeteclas".

El podcast con muestra de su música Aquí
 

Gato Barbieri

Gato Barbieri es el segundo músico argentino, después de Lalo Schifrin, en lograr un impacto significativo dentro del jazz. Su historia se ha escrito entre su tierra y Norteamérica. En sus primeros años empezó tocando ritmos latinos tradicionales pero al poco tiempo le dio la espalda a su herencia musical para explorar el jazz de los años sesentas. 

Después regresó a Sur América y adoptó algunas influencias latinas a principios de los años setentas, tocando pop y una fusion entre el jazz y el pop a finales de esa década, para después crear un estilo propio en los ochentas. Barbieri ha sido siempre uno de los más emotivos saxistas tenores que puede llegar a opacar incluso la exaltación de su audiencia. 

Aunque la familia de Barbieri contaba con varios músicos, el no empezó a tocar el clarinete hasta la edad de 12 años cuando escuchó "Now´s the time" the Charlie Parker. En 1947 regresó a Buenos Aires y continúo con clases privadas musicales, pero ésta vez fueron de Saxofón alto.

Gracias a su empeño y talento, antes de diez años logró ser un reconocido músico con la Orquesta Schifrin. Ya para los años 50 tenía sus propios grupos y dejó el Saxofón Alto por uno Tenor para ser éste último finalmente su instrumento bandera.

Podcast con una muestra de su música Aqui

Arturo Sandoval

Sandoval empezó a tocar la trompeta a los 12 años y fue matriculado en el Instituto Nacional Cubano de las Artes a los 15, donde estudió con un trompetista clásico de Rusia.

Al comienzo de la década de los setentas, fue miembro fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna y tres años después continuó en ese mismo grupo que cambió de nombre y se convirtió en Irakere. Su talento se dio a conocer rápidamente y gracias a ello logró tocar al lado de Dizzy Gillespie, su gran ídolo.

Con Gillespie tocó en Cuba, Europa y en la Orquesta de las Naciones Unidas. Poco tiempo después desertó de la isla de Cuba y se trasladó a la Florida, en donde grabó su primer disco llamado Flight to Freedom (1991). Con ese disco, empezó a ser reconocido como "La trompeta de oro" y un maestro indiscutible del Jazz Latino. 

Arturo Sandoval ha llevado su música alrededor del mundo con conciertos en los que demuestra ser capaz de interpretar cualquier instrumento con igual destreza y, a la vez, envolver al público con el sonido magistral de su trompeta.

Aqui una muestra de su música Podcast

 

Pete Escovedo

Aunque de niño estuvo más inclinado al saxofón, con el tiempo Pete Escovedo encontró su real vocación en la percusión. Su música y su estilo se dieron a conocer pronto y sin duda ha sido una gran influencia para la música latina desde finales de los años 60.

En 1967, fue miembro del grupo de Rock latino de Carlos Santana y con él recorrió el mundo durante
tres años. En 1970, fundó el grupo musical Azteca con su hermano Coke Escovedo y como resultado de esa unión quedaron dos discos del sello discográfico Columbia.

Desde entonces, Pete ha tocado con varios músicos destacados como Herbie Hancock, Woody Herman, Cal Tjader y Tito Puente, entre otros. Con su hija Sheila E. han tocado juntos muchas veces. Con sus otros hijos: Juan, Peter Michael y Zina, Escovedo ha encabezado su propio grupo musical de jazz latino.

Ed Calle

Nació en Caracas, pero en 1966 se mudó con su familia a los Estados Unidos. Desde pequeño se interesó por el saxofón y fue su padre quien lo guió y le cultivó la pasión por la música.

Como estudiante en la Universidad de Miami, Calle confirmó que la música era su vocación y recibió el segundo título universitario en el jazz. Por su evidente talento logró tocar, aún antes de graduarse, con Gloria Estefan y el Miami Sound Machine; Julio Iglesias y Bob James. Así mismo, ha acompañado en escenario a Arturo Sandoval, Jon Secada, Vanesa Williams y Frank Sinatra.

Su inspiración han sido músicos como John Coltrane, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Joe Henderson y Sonny Rollins, quienes han influido en la formación de su propio estilo.

Su pasión por la música se refleja en álbumes como Nightgames Double Talk y Sunset Harbor.

Nestor Torres

Inspirado por su padre, un talentoso músico, y otros maestros de renombre como Cal Tjader, Dave Brubeck y Tito Puente, él empezó su carrera musical estudiando flauta y poco a poco fue incorporando a su música el jazz, luego jazz latino, pop, y música clásica. Su música se basa en una herencia latina pero su estilo tiende a ser más cosmopolita.

Una de sus glorias fue tocar con algunos de sus ídolos como Tito Puente y Eddie Palmieri, además de varios grupos menos conocidos de charanga cubana. Se ubicó en uno de los primeros lugares en ventas de discos americanos y su estilo se reconoce por una mezcla de géneros que conducen al fanático a un viaje a través de la música americana, la brasilera y el jazz Afro Cubano.

La vida de Néstor Torres es un testamento al espíritu humano, con una corriente de valor y triunfo contra las más difíciles circunstancias por las cuales ha atravesado en su vida. Una de ellas, por ejemplo, ocurrió hace diez años cuando en un accidente en bote casi pierde la vida. Después del accidente, el famoso flautista prometió que al recuperarse usaría la música para animar e inspirar al público, Torres ha logrado mantener su promesa.

Poncho Sanchez

Nació en Laredo, Tejas, el 30 de Octubre de 1951 pero fue criado en Los Ángeles como el menor de once hijos. La música hizo parte de su vida desde pequeño y el mambo, el son, el cha­cha­cha, la guaracha han estado siempre ligados a su apellido. De hecho, es reconocido por la destreza con que interpreta la música Afro­Cubana, el arte del jazz improvisado y los ritmos del Caribe.

Fue integrante del grupo de Cal Tjader desde el año 1975 y permaneció con él hasta la muerte de Tjader en 1982. Así mismo, también logró tocar con The Jazz Crusaders en su disco " Happy Again", de 1965.

Por su gran maestría en el ritmo afro­cubano, muchos oyentes se sorprenden al enterarse de que

Sánchez no tenga ascendencia Cubana o Puertorriqueña, pero sobre eso él siempre ha dicho que "si uno siente el jazz latino en el corazón, no importa la nacionalidad del intérprete".

En Norteamérica es conocido como "el quinto mejor percusionista del mundo".

Cal Tjader

A pesar de no tener ascendencia latina, Cal Tjader fue uno de los más destacados y famosos líderes de los grupos de jazz latino. 

Desde los años cincuenta hasta su muerte, él fue el músico de referencia entre el mundo del jazz latino y el Bop. Su ritmo y su alegre manera de interpretar el vibráfono logró acoger los dos estilos musicales con grandeza. 

Sus numerosas grabaciones para Fantasy y Verve ­dos de los sellos discográficos más importantes del momento­, y su permanente presencia en San Francisco Bay Area, fue una profunda influencia para Carlos Santana y el Rock latino.

Chick Corea

Chick Corea empezó tocando piano cuando tenía 4 años y Horace Silver y Bud Powell eran sus más grandes influencias. En un comienzo, su experiencia musical se alimentó por sus múltiples presentaciones al lado de notables músicos como Mongo Santamaría, Blue Mitchell y Hernie Mann y Stan Getz, entre otros.

En 1966, grabó Tones for Joan´s Bones, su primer álbum como líder y en 1968 grabó por primera vez en trío con Miroslav Vitous y Roy Haynes, Now he sings, Now he sobs, considerado un verdadero clásico.

Desde entonces, ha sido uno de los más importantes jazzistas en los últimos 30 años. Su curiosidad musical lo ha llevado a participar en importantes proyectos musicales que le han permitido estar siempre a la luz pública. En su música, es uno de los pocos teclistas que le imprime alma y pasión a su sintetizador hasta el punto de ser reconocido por su estilo único musical. Ha compuesto varios éxitos que incluyen "Spain", "La Fiesta" y "Windows"

Dave Valentin

Desde los 9 años, Valentin disfrutaba de los bongos y las congas. A los 12 ya tocaba en clubes latinos de Nueva York y a los 18 empezó a estudiar seriamente la flauta con Hubert Laws quien fue su profesor. En 1977 grabó con el grupo de Ricardo Marrero y participó en el álbum de Noel Pointer.

Para ese entonces Valentin era reconocido por muchos como virtuoso en la música pero fueron Dave Grusin y Larry Rosen quienes descubrieron su talento. A partir de eso, Valentin fue el primer artista en firmar contrato con el sello musical GRP y su estilo musical se fue formando con una importante influencia del pop, la música brasilera y el jazz latino.

Su herencia Puertorriqueña ha sido su eterna inspiración musical que se refleja en más de 12 álbumes y una nominación al Grammy como mejor intérprete de R&B (Rhythm & Blues). Así mismo, fue escogido como mejor flautista de jazz durante dos años consecutivos.

Paquito D´Rivera

Nacido en Cuba y residente en Nueva York, este saxofonista y maestro del clarinete ha manejado su carrera entre el jazz latino y como compositor y director de orquesta de música clásica. Muchas veces se ha dicho de él que su destreza en la música se puede apreciar tanto en sus interpretaciones de Bach como en las de Post­Bop. 

Cuando tenía cinco años fue el músico más joven que sirvió de modelo para promocionar un instrumento musical, en este caso los saxofones Selmer. Tres años después, D´Rivera era miembro del Teatro Nacional Orquesta de la Habana. 

En ese entonces él tocaba saxofón soprano, pero luego decidió cambiar a saxofón Alto estudiando por sí mismo en libros. 

En 1960, empezó a estudiar en el Conservatorio de Música de la Habana y en 1965 ya era un destacado solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Tocó también en la Banda militar de Cuba y fundó, en compañía de Chucho Valdés la Orquesta Cubana De música Moderna.

Tito Puente

Virtuoso de los timbales, Tito Puente combinó siempre su maestría sobre diferentes ritmos musicales con las alucinantes habilidades de un hombre de escena. Verlo cerrar sus ojos mientras deslizaba los dedos sobre el piano para tocar un "solo" constituyó un placer para cualquier amante del jazz latino.

Descendiente de puertorriqueños, Puente creció en el Harlem Hispano queriendo ser bailarín. Sin embargo, un esguince de tobillo truncó sus ambiciones histriónicas a temprana edad y lo encaminó por los caminos de la música. 

Poco tiempo después de estar tocando y cantando, Tito Puente fue conocido como el niño prodigio de la música en "El Barrio" (East Harlem). Luego entró al Ejército, estudió en la escuela de música Julliard y le quitó el trono al rey del mambo, Pérez Prado, en un concurso de bandas. A partir de ese momento Tito Puente se convirtió en El Rey de la Música Latina. 

Desde ese entonces y hasta el último de sus días conservó su título. Grabó más de 100 álbumes en sus 60 años de carrera musical y fue merecedor de 5 Premios Grammy, incluyendo el último galardón por "Mambo Birdland" como mejor presentación latino­tropical que obtuvo en febrero del 2000.

Pero pese al éxito de esos días, su salud ya no era la misma y estuvo hospitalizado en Puerto Rico por problemas cardíacos hasta ser dado de alta el 2 de mayo. Más tarde, de regreso a Nueva York, fue sometido a una intervención quirúrgica que no resistió.

Tito Puente, "El Rey del Mambo", fue uno de los grandes maestros, el símbolo del jazz latino por excelencia y su música es el mejor regalo para recordarlo y disfrutar de ese ritmo que a miles de personas les alegró el alma más de una vez.

Podcast con una muestra de su música: podcast-10-de-agosto-del-2014 y podcast-mongo-jazz-27-de-enero-del-2015

Mongo Santamaría

Santamaría empezó su carrera con el violín en rituales religiosos, pero antes de entrar al colegio y decidir ser un profesional de la música se inclinó por los tambores. Después de ser uno de los principales artistas del prestigioso Club Tropicana de la Habana, viajó a la ciudad de México con un grupo de baile en 1948 y se trasladó a Nueva York en 1950 donde realizó su primer debut con la Orquesta de Pérez Prado. En la Gran Manzana invirtió seis años tocando con Tito Puente y grabando con Cal Tjader. Sus primeras grabaciones en América fueron hechas en 1958 por el sello musical Fantasy.

A lo largo de su carrera su éxito ha sido rotundo y ahora un concierto con Mongo Santamaría es un

espectáculo memorable para los sentidos. Percusionista y director de orquesta, Santamaría ha demostrado su capacidad de manejar gloriosamente el ritmo y robarse el show mientras su orquesta llega a niveles de delirio. El ha sido sin duda la influencia de muchos maestros como Chick Corea y Hubert Laws que intentan rescatar esa combinación entre la tradicional charanga con el jazz orientado a instrumentos de viento y piano, tan propio de su música.

Aqui el podcast con su música.