Jerry González.
Una de las figuras más destacadas en el mundo del jazz latino, el trompetista/conguero Jerry González es bien conocido por sus años de experiencia con los gigantes del jazz como Dizzy Gillespie, McCoy Tyner y Jaco Pastorius y América grandes de la música de Tito Puente y Eddie Palmieri, así como miembro fundador de "Conjunto Libre" y "Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino", pero es como líder de Jerry González y el Fort Apache Band que su estatus como uno de los más innovadores de la música voces y la grandeza de su visión artística se hizo ampliamente reconocidos.
La legendaria "Fort Apache Band", ha estado activo durante más de tres décadas, con Jerry González a la trompeta y congas, su hermano Andy González en el bajo, Larry Willis en el piano, Joe Ford en el saxofón y Steve Berrios en la batería. Con los años los miembros han sido Carter Jefferson, John Stubblefield, Kenny Kirkland, Steve Turre, Jeff "Tain" Watts, Alex Blake y Victor Jones.
Los dos primeros álbumes del conjunto fueron grabados en vivo en festivales de jazz de Europa: “The River is Deep” (1982) y "Obatalá" (1988). En 1989, la banda grabó el innovador “Rumba Para Monk”, nombrado álbum del año por los franceses Academie du Jazz. Ese año el grupo fue votada la Word Beat Group of the Year en la DownBeat's 55th Annual Readers Poll. Después de eso, grabaron “Earthdance” (1991), "Moliendo Café" (1992) y los tres nominados al Grammy álbumes "Crossroads" (1994), "Pensativo" (1995) y "Firedance" (1996). En los talones de estas nominaciones a los Grammy, el conjunto fue galardonado con el Beyond Group of the Year por la tanto la revista DownBeat Magazine's Readers and Critics Polls entregado por lectores y críticos en 1995 y 1996 y ganó el premio al Best Jazz Group in Playboy Magazine's Readers Poll 1997. En 1998, la ensemble barrió en la categoría de jazz latino en los Premios de Jazz de Nueva York, ganando tanto la industria como periodista. En 1999, el grupo ganó de nuevo Critics and Readers Polls for Beyond Group of the Year in DownBeat Magazine En 2003, lanzaron “Rumba a Buhaina”, un homenaje a Art Blakey y en 2012 grabaron "Live at the Blue Note", esperando a ser promocionado por Half Note Records.
A raíz de su interpretación en el aclamado documental "Calle 54", ganador del Oscar, del realizador Fernando Trueba, la fama de González tomó proporciones internacionales. Después de un viaje a España en apoyo de la película, la reacción del público español a su música fue seductora y por el entorno europeo más hospitalarios, decidió establecerse allí en España, pero visita los EE.UU. regularmente.
En España se convirtió en uno de los pioneros de la fusión entre el jazz latino y el flamenco. En esos años ha dado lugar a numerosas colaboraciones productivas con músicos españoles como Chano Domínguez, Javier Colina, Diego "El Cigala", Paco de Lucía, Jorge Pardo y Enrique Morente. Con el lanzamiento de los Grammy y Latin Grammy nominado "Jerry González y Los Piratas del Flamenco" (2004), con el guitarrista Niño Josele, el percusionista Israel Suárez "El Piraña" y el reconocido cantante Diego "El Cigala", González presentó un radicalmente nuevo sonido, una innovadora fusión de jazz y flamenco. Con el dúo ("A Primera Vista" con Federico Lechner) para grandes conjuntos ("Música para Big Band" y "Homenaje a la Fort Apache Band" con Miguel Blanco big band) cada nueva grabación por el trompetista/conguero ha representado otro distintivo mapa en el mapa de la música mundial.
En los últimos años, el trabajo más consistente de González ha sido como el líder de su cuarteto madrileño "El Comando de la Clave", como jefe de su homónimo CD, nominado a los Premios Grammy Latinos 2012. Con el cubano bajista/vocalista Alain Pérez, el pianista Javier Massó "Caramelo" y el baterista Kiki Ferrer, cada uno un estilista innovador que ha contribuido al desarrollo del carácter del grupo, que el líder describe como por las raíces rítmicas de Los Muñequitos de Matanzas y la intensidad de jazz de John Coltrane.
Jerry González ha tocado con músicos como Dizzy Gillespie, Eddie Palmieri, Tito Puente, Jaco Pastorius, McCoy Tyner, Chet Baker, Israel López "Cachao", Woody Shaw, Tony Williams, Larry Young, Ray Barretto, Freddie Hubbard, Archie Shepp, George Benson, Bobby Paunetto, Papo Vázquez, "Chocolate" Armenteros, Abbey Lincoln, Hilton Ruiz, Paquito D'Rivera, Chico y Arturo O'Farrill, "Chombo" Silva, Rubén Blades, Steve Turre, Chico Freeman, James Moody , Los Beach Boys, Rashied Ali, Famoudou Don Moye, Paco de Lucía, Enrique Morente, Raimundo Amador, Concha Buika, Cheick Tidiane Seck, Javier Limón, Diego "El Cigala", Javier Colina, Calle 13, Andrés Calamaro, Martirio, Los Papines, Rubén González, Orquesta Aragón de Cuba, Irakere, Orquesta Nacional de Jazz de España y Brooklyn Philharmonic Orchestra.
Ha formado parte de los Grammy otorgado álbumes "On Broadway" (Tito Puente), "Unfinished Masterpiece" (Eddie Palmieri), "Turning Point" (McCoy Tyner) y "Journey" (McCoy Tyner) y los discos latinos Grammy premiados " Picasso en mis ojos "(Diego" El Cigala ") y Cositas Buenas (Paco de Lucía).
En España se convirtió en uno de los pioneros de la fusión entre el jazz latino y el flamenco. En esos años ha dado lugar a numerosas colaboraciones productivas con músicos españoles como Chano Domínguez, Javier Colina, Diego "El Cigala", Paco de Lucía, Jorge Pardo y Enrique Morente. Con el lanzamiento de los Grammy y Latin Grammy nominado "Jerry González y Los Piratas del Flamenco" (2004), con el guitarrista Niño Josele, el percusionista Israel Suárez "El Piraña" y el reconocido cantante Diego "El Cigala", González presentó un radicalmente nuevo sonido, una innovadora fusión de jazz y flamenco. Con el dúo ("A Primera Vista" con Federico Lechner) para grandes conjuntos ("Música para Big Band" y "Homenaje a la Fort Apache Band" con Miguel Blanco big band) cada nueva grabación por el trompetista/conguero ha representado otro distintivo mapa en el mapa de la música mundial.
En los últimos años, el trabajo más consistente de González ha sido como el líder de su cuarteto madrileño "El Comando de la Clave", como jefe de su homónimo CD, nominado a los Premios Grammy Latinos 2012. Con el cubano bajista/vocalista Alain Pérez, el pianista Javier Massó "Caramelo" y el baterista Kiki Ferrer, cada uno un estilista innovador que ha contribuido al desarrollo del carácter del grupo, que el líder describe como por las raíces rítmicas de Los Muñequitos de Matanzas y la intensidad de jazz de John Coltrane.
Jerry González ha tocado con músicos como Dizzy Gillespie, Eddie Palmieri, Tito Puente, Jaco Pastorius, McCoy Tyner, Chet Baker, Israel López "Cachao", Woody Shaw, Tony Williams, Larry Young, Ray Barretto, Freddie Hubbard, Archie Shepp, George Benson, Bobby Paunetto, Papo Vázquez, "Chocolate" Armenteros, Abbey Lincoln, Hilton Ruiz, Paquito D'Rivera, Chico y Arturo O'Farrill, "Chombo" Silva, Rubén Blades, Steve Turre, Chico Freeman, James Moody , Los Beach Boys, Rashied Ali, Famoudou Don Moye, Paco de Lucía, Enrique Morente, Raimundo Amador, Concha Buika, Cheick Tidiane Seck, Javier Limón, Diego "El Cigala", Javier Colina, Calle 13, Andrés Calamaro, Martirio, Los Papines, Rubén González, Orquesta Aragón de Cuba, Irakere, Orquesta Nacional de Jazz de España y Brooklyn Philharmonic Orchestra.
Ha formado parte de los Grammy otorgado álbumes "On Broadway" (Tito Puente), "Unfinished Masterpiece" (Eddie Palmieri), "Turning Point" (McCoy Tyner) y "Journey" (McCoy Tyner) y los discos latinos Grammy premiados " Picasso en mis ojos "(Diego" El Cigala ") y Cositas Buenas (Paco de Lucía).
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