Chico O'Farrill

Nació en La Habana en 1921, y reside en Nueva York desde 1946 y es, junto con Mario Bauzá y Dizzie Gillespie, uno de los motivadores del encuentro del jazz con los ritmos cubanos.
 
Ha compuesto, dirigido y tocado para gente como Benny Goodman, Machito, Stan Kenton, Dizzie Gillespie, Glenn Miller, Count Basie, Art Farmer, Cal Tjader, Wynton Marsalis, Mario Bauzá y Gato Barbieri, aparte de dirigir su propia orquesta. Comienza un bajo perfil profesional a partir del comienzo de la década de los setenta, para brillar nuevamente a principios de los noventa cuando regresa a los estudios con Mario Bauzá y una nueva versión de Tanga.

Después en 1995 graba Pure Emotion y en 1999 Heart of a Legend. Aparte de estos discos, resulta imprescindible Cuban Blues, un recopilatorio de sus grabaciones de principios de los cincuenta, donde entre otras aparece su Afro­Cuban Jazz Suite que graba con la orquesta de Machito y con invitados como Charlie Parker y Buddy Rich en 1950.

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Eddie Palmieri

Ganador cinco veces de los Premios Grammy, es uno de los artistas latinos más populares y exitosos del siglo XX. Su carrera profesional la inició como pianista en los años cincuenta en la Orquesta de Eddie Forrester. En 1955, ingresó a la Orquesta de Johnny Segui y luego estuvo un año con la orquesta de Tito Rodríguez antes de formar su legendaria orquesta Conjunto La Perfecta, en 1961.

La Perfecta tenía una sección de trombones en lugar de las trompetas, algo poco común en la música latina, demostrando la creatividad de Palmieri y su manera poco convencional de arreglar sus melodías. Este grupo fue conocido como los "Rugientes Elefantes Locos" por la configuración de los trombones, la flauta, la percusión, el bajo y la voz principal.

Con el éxito de esta orquesta, "La Perfecta" pronto se elevó a la categoría de las de Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez debido a su intenso y contagioso sonido.

La carrera musical de Eddie Palmieri como director de orquestas de jazz abarca más de tres décadas. Su talento le ha dado la oportunidad de deleitar a audiencias en toda Europa, Japón y América Latina. Su discografía incluye más de 30 grabaciones.

Sin duda, es uno de los más destacados pianistas del jazz latino de los últimos cincuenta años. Su estilo, agresivo e intenso fue la inspiración para que pronto ganara el sobrenombre de "Rompeteclas".

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Gato Barbieri

Gato Barbieri es el segundo músico argentino, después de Lalo Schifrin, en lograr un impacto significativo dentro del jazz. Su historia se ha escrito entre su tierra y Norteamérica. En sus primeros años empezó tocando ritmos latinos tradicionales pero al poco tiempo le dio la espalda a su herencia musical para explorar el jazz de los años sesentas. 

Después regresó a Sur América y adoptó algunas influencias latinas a principios de los años setentas, tocando pop y una fusion entre el jazz y el pop a finales de esa década, para después crear un estilo propio en los ochentas. Barbieri ha sido siempre uno de los más emotivos saxistas tenores que puede llegar a opacar incluso la exaltación de su audiencia. 

Aunque la familia de Barbieri contaba con varios músicos, el no empezó a tocar el clarinete hasta la edad de 12 años cuando escuchó "Now´s the time" the Charlie Parker. En 1947 regresó a Buenos Aires y continúo con clases privadas musicales, pero ésta vez fueron de Saxofón alto.

Gracias a su empeño y talento, antes de diez años logró ser un reconocido músico con la Orquesta Schifrin. Ya para los años 50 tenía sus propios grupos y dejó el Saxofón Alto por uno Tenor para ser éste último finalmente su instrumento bandera.

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Podcast de Mongo Jazz de 28 de septiembre de 2014

Con una hora de lo mejor del Jazz Latino. Comentando la biografía de Chico O'Farrill quien junto con Mario Bauzá y Dizzie Gillespie, es uno de los motivadores del encuentro del jazz con los ritmos cubanos. 

Podcast de Mongo Jazz del 25 de Septiembre del 2014

En esta ocasión tenemos música de EDDIE PALMIERI, ganador cinco veces de los Premios Grammy, es uno de los artistas latinos más populares y exitosos del siglo XX.

Arturo Sandoval

Sandoval empezó a tocar la trompeta a los 12 años y fue matriculado en el Instituto Nacional Cubano de las Artes a los 15, donde estudió con un trompetista clásico de Rusia.

Al comienzo de la década de los setentas, fue miembro fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna y tres años después continuó en ese mismo grupo que cambió de nombre y se convirtió en Irakere. Su talento se dio a conocer rápidamente y gracias a ello logró tocar al lado de Dizzy Gillespie, su gran ídolo.

Con Gillespie tocó en Cuba, Europa y en la Orquesta de las Naciones Unidas. Poco tiempo después desertó de la isla de Cuba y se trasladó a la Florida, en donde grabó su primer disco llamado Flight to Freedom (1991). Con ese disco, empezó a ser reconocido como "La trompeta de oro" y un maestro indiscutible del Jazz Latino. 

Arturo Sandoval ha llevado su música alrededor del mundo con conciertos en los que demuestra ser capaz de interpretar cualquier instrumento con igual destreza y, a la vez, envolver al público con el sonido magistral de su trompeta.

Aqui una muestra de su música Podcast

 

Podcast de Mongo Jazz del 21 de Septiembre del 2014

Con un hora de lo mejor del Jazz Latino. En esta ocasión hablamos del músico Leandro “Gato” Barbieri, un excelente músico argentino. Además de la músic a de Tito Puente, Mongo Santamaría, Sonny Fortune entre otros exponentes del Jazz Latino. 

Podcast de Mongo Jazz del 14 de Septiembre del 2014

Con una hora de lo mejor del jazz latino. En esta ocasión con música de Arturo Sandoval quien al comienzo de la década de los setentas, fue miembro fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna y tres años después continuó en ese mismo grupo que cambió de nombre y se convirtió en Irakere. 

Pete Escovedo

Aunque de niño estuvo más inclinado al saxofón, con el tiempo Pete Escovedo encontró su real vocación en la percusión. Su música y su estilo se dieron a conocer pronto y sin duda ha sido una gran influencia para la música latina desde finales de los años 60.

En 1967, fue miembro del grupo de Rock latino de Carlos Santana y con él recorrió el mundo durante
tres años. En 1970, fundó el grupo musical Azteca con su hermano Coke Escovedo y como resultado de esa unión quedaron dos discos del sello discográfico Columbia.

Desde entonces, Pete ha tocado con varios músicos destacados como Herbie Hancock, Woody Herman, Cal Tjader y Tito Puente, entre otros. Con su hija Sheila E. han tocado juntos muchas veces. Con sus otros hijos: Juan, Peter Michael y Zina, Escovedo ha encabezado su propio grupo musical de jazz latino.

Podcast de Mongo Jazz del 11 de septiembre del 2014

Con los mejores exponentes de jazz latino, tenemos la música de Pete Escovedo, quien en 1967, fue miembro del grupo de Rock latino de Carlos Santana y con él recorrió el mundo durante tres años.

Ed Calle

Nació en Caracas, pero en 1966 se mudó con su familia a los Estados Unidos. Desde pequeño se interesó por el saxofón y fue su padre quien lo guió y le cultivó la pasión por la música.

Como estudiante en la Universidad de Miami, Calle confirmó que la música era su vocación y recibió el segundo título universitario en el jazz. Por su evidente talento logró tocar, aún antes de graduarse, con Gloria Estefan y el Miami Sound Machine; Julio Iglesias y Bob James. Así mismo, ha acompañado en escenario a Arturo Sandoval, Jon Secada, Vanesa Williams y Frank Sinatra.

Su inspiración han sido músicos como John Coltrane, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Joe Henderson y Sonny Rollins, quienes han influido en la formación de su propio estilo.

Su pasión por la música se refleja en álbumes como Nightgames Double Talk y Sunset Harbor.

Nestor Torres

Inspirado por su padre, un talentoso músico, y otros maestros de renombre como Cal Tjader, Dave Brubeck y Tito Puente, él empezó su carrera musical estudiando flauta y poco a poco fue incorporando a su música el jazz, luego jazz latino, pop, y música clásica. Su música se basa en una herencia latina pero su estilo tiende a ser más cosmopolita.

Una de sus glorias fue tocar con algunos de sus ídolos como Tito Puente y Eddie Palmieri, además de varios grupos menos conocidos de charanga cubana. Se ubicó en uno de los primeros lugares en ventas de discos americanos y su estilo se reconoce por una mezcla de géneros que conducen al fanático a un viaje a través de la música americana, la brasilera y el jazz Afro Cubano.

La vida de Néstor Torres es un testamento al espíritu humano, con una corriente de valor y triunfo contra las más difíciles circunstancias por las cuales ha atravesado en su vida. Una de ellas, por ejemplo, ocurrió hace diez años cuando en un accidente en bote casi pierde la vida. Después del accidente, el famoso flautista prometió que al recuperarse usaría la música para animar e inspirar al público, Torres ha logrado mantener su promesa.

Podcast de Mongo Jazz del 7 de Septiembre del 2014

Con una hora de lo mejor del Jazz Latino. Con música de Ed Calle, quien por su evidente talento logró tocar, aún antes de graduarse, con Gloria Estefan y el Miami Sound Machine, Julio Iglesias y Bob James. Así mismo, ha acompañado en escenario a Arturo Sandoval, Jon Secada, Vanesa Williams y Frank Sinatra. 

Podcast de Mongo Jazz del 4 de Septiembre del 2014

Con los mejores exponentes del Jazz Latino. En esta ocasión hablamos de Nestor Torres, una de sus glorias fue tocar con algunos de sus ídolos como Tito Puente y Eddie Palmieri, además de varios grupos menos conocidos de charanga cubana.

Poncho Sanchez

Nació en Laredo, Tejas, el 30 de Octubre de 1951 pero fue criado en Los Ángeles como el menor de once hijos. La música hizo parte de su vida desde pequeño y el mambo, el son, el cha­cha­cha, la guaracha han estado siempre ligados a su apellido. De hecho, es reconocido por la destreza con que interpreta la música Afro­Cubana, el arte del jazz improvisado y los ritmos del Caribe.

Fue integrante del grupo de Cal Tjader desde el año 1975 y permaneció con él hasta la muerte de Tjader en 1982. Así mismo, también logró tocar con The Jazz Crusaders en su disco " Happy Again", de 1965.

Por su gran maestría en el ritmo afro­cubano, muchos oyentes se sorprenden al enterarse de que

Sánchez no tenga ascendencia Cubana o Puertorriqueña, pero sobre eso él siempre ha dicho que "si uno siente el jazz latino en el corazón, no importa la nacionalidad del intérprete".

En Norteamérica es conocido como "el quinto mejor percusionista del mundo".

Podcast de Mongo Jazz del 31 de Agosto del 2014

Con lo mejor del Jazz Latino. Es esta ocasión con música de Poncho Sanchez, es reconocido por la destreza con que interpreta la música Afro­Cubana, el arte del jazz improvisado y los ritmos del Caribe.

Cal Tjader

A pesar de no tener ascendencia latina, Cal Tjader fue uno de los más destacados y famosos líderes de los grupos de jazz latino. 

Desde los años cincuenta hasta su muerte, él fue el músico de referencia entre el mundo del jazz latino y el Bop. Su ritmo y su alegre manera de interpretar el vibráfono logró acoger los dos estilos musicales con grandeza. 

Sus numerosas grabaciones para Fantasy y Verve ­dos de los sellos discográficos más importantes del momento­, y su permanente presencia en San Francisco Bay Area, fue una profunda influencia para Carlos Santana y el Rock latino.

Podcast de Mongo Jazz del 28 de Agosto del 2014

En esta ocasión escuchamos música del vibrafonista Cal Tjader; ademas de destacados percusionistas como: Giovanni Hidalgo, Angá, Richie Flores, Anthony Carrillo, Changuito y Tata Güines.

 

Chick Corea

Chick Corea empezó tocando piano cuando tenía 4 años y Horace Silver y Bud Powell eran sus más grandes influencias. En un comienzo, su experiencia musical se alimentó por sus múltiples presentaciones al lado de notables músicos como Mongo Santamaría, Blue Mitchell y Hernie Mann y Stan Getz, entre otros.

En 1966, grabó Tones for Joan´s Bones, su primer álbum como líder y en 1968 grabó por primera vez en trío con Miroslav Vitous y Roy Haynes, Now he sings, Now he sobs, considerado un verdadero clásico.

Desde entonces, ha sido uno de los más importantes jazzistas en los últimos 30 años. Su curiosidad musical lo ha llevado a participar en importantes proyectos musicales que le han permitido estar siempre a la luz pública. En su música, es uno de los pocos teclistas que le imprime alma y pasión a su sintetizador hasta el punto de ser reconocido por su estilo único musical. Ha compuesto varios éxitos que incluyen "Spain", "La Fiesta" y "Windows"

Podcast de Mongo Jazz del 24 de Agosto del 2014

Tenemos descargas de salsa, así como la música de Chick Corea es uno de los pocos teclistas que le imprime alma y pasión a su sintetizador hasta el punto de ser reconocido por su estilo único musical.

Dave Valentin

Desde los 9 años, Valentin disfrutaba de los bongos y las congas. A los 12 ya tocaba en clubes latinos de Nueva York y a los 18 empezó a estudiar seriamente la flauta con Hubert Laws quien fue su profesor. En 1977 grabó con el grupo de Ricardo Marrero y participó en el álbum de Noel Pointer.

Para ese entonces Valentin era reconocido por muchos como virtuoso en la música pero fueron Dave Grusin y Larry Rosen quienes descubrieron su talento. A partir de eso, Valentin fue el primer artista en firmar contrato con el sello musical GRP y su estilo musical se fue formando con una importante influencia del pop, la música brasilera y el jazz latino.

Su herencia Puertorriqueña ha sido su eterna inspiración musical que se refleja en más de 12 álbumes y una nominación al Grammy como mejor intérprete de R&B (Rhythm & Blues). Así mismo, fue escogido como mejor flautista de jazz durante dos años consecutivos.

Podcast del Mongo Jazz del 21 de Agosto del 2014

Esta esta ocasión con música de Dave Valentin, quien ha grabado más de 12 álbumes y una nominación al Grammy como mejor intérprete de R&B (Rhythm & Blues) .

Paquito D´Rivera

Nacido en Cuba y residente en Nueva York, este saxofonista y maestro del clarinete ha manejado su carrera entre el jazz latino y como compositor y director de orquesta de música clásica. Muchas veces se ha dicho de él que su destreza en la música se puede apreciar tanto en sus interpretaciones de Bach como en las de Post­Bop. 

Cuando tenía cinco años fue el músico más joven que sirvió de modelo para promocionar un instrumento musical, en este caso los saxofones Selmer. Tres años después, D´Rivera era miembro del Teatro Nacional Orquesta de la Habana. 

En ese entonces él tocaba saxofón soprano, pero luego decidió cambiar a saxofón Alto estudiando por sí mismo en libros. 

En 1960, empezó a estudiar en el Conservatorio de Música de la Habana y en 1965 ya era un destacado solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Tocó también en la Banda militar de Cuba y fundó, en compañía de Chucho Valdés la Orquesta Cubana De música Moderna.

Podcast de Mongo Jazz del 17 de Agosto del 2014

Con una hora de lo mejor del jazz latino. Hablamos de Paquito D´Rivera, saxofonista y maestro del clarinete ha manejado su carrera entre el jazz latino y como compositor y director de orquesta de música clásica.

Tito Puente

Virtuoso de los timbales, Tito Puente combinó siempre su maestría sobre diferentes ritmos musicales con las alucinantes habilidades de un hombre de escena. Verlo cerrar sus ojos mientras deslizaba los dedos sobre el piano para tocar un "solo" constituyó un placer para cualquier amante del jazz latino.

Descendiente de puertorriqueños, Puente creció en el Harlem Hispano queriendo ser bailarín. Sin embargo, un esguince de tobillo truncó sus ambiciones histriónicas a temprana edad y lo encaminó por los caminos de la música. 

Poco tiempo después de estar tocando y cantando, Tito Puente fue conocido como el niño prodigio de la música en "El Barrio" (East Harlem). Luego entró al Ejército, estudió en la escuela de música Julliard y le quitó el trono al rey del mambo, Pérez Prado, en un concurso de bandas. A partir de ese momento Tito Puente se convirtió en El Rey de la Música Latina. 

Desde ese entonces y hasta el último de sus días conservó su título. Grabó más de 100 álbumes en sus 60 años de carrera musical y fue merecedor de 5 Premios Grammy, incluyendo el último galardón por "Mambo Birdland" como mejor presentación latino­tropical que obtuvo en febrero del 2000.

Pero pese al éxito de esos días, su salud ya no era la misma y estuvo hospitalizado en Puerto Rico por problemas cardíacos hasta ser dado de alta el 2 de mayo. Más tarde, de regreso a Nueva York, fue sometido a una intervención quirúrgica que no resistió.

Tito Puente, "El Rey del Mambo", fue uno de los grandes maestros, el símbolo del jazz latino por excelencia y su música es el mejor regalo para recordarlo y disfrutar de ese ritmo que a miles de personas les alegró el alma más de una vez.

Podcast con una muestra de su música: podcast-10-de-agosto-del-2014 y podcast-mongo-jazz-27-de-enero-del-2015

Podcast de Mongo Jazz del 14 de Agosto del 2014

Hablamos un poco de Tito Puente, "El Rey del Mambo", fue uno de los grandes maestros, el símbolo del jazz latino por excelencia y su música es el mejor regalo para recordarlo.

Podcast de Mongo Jazz del 10 de Agosto del 2014

En este podcast escuchamos temas de Tito Puente quien combinó siempre su maestría sobre diferentes ritmos musicales con las alucinantes habilidades de un hombre de escena. Además de otros temas de jazz latino. 

Mongo Santamaría

Santamaría empezó su carrera con el violín en rituales religiosos, pero antes de entrar al colegio y decidir ser un profesional de la música se inclinó por los tambores. Después de ser uno de los principales artistas del prestigioso Club Tropicana de la Habana, viajó a la ciudad de México con un grupo de baile en 1948 y se trasladó a Nueva York en 1950 donde realizó su primer debut con la Orquesta de Pérez Prado. En la Gran Manzana invirtió seis años tocando con Tito Puente y grabando con Cal Tjader. Sus primeras grabaciones en América fueron hechas en 1958 por el sello musical Fantasy.

A lo largo de su carrera su éxito ha sido rotundo y ahora un concierto con Mongo Santamaría es un

espectáculo memorable para los sentidos. Percusionista y director de orquesta, Santamaría ha demostrado su capacidad de manejar gloriosamente el ritmo y robarse el show mientras su orquesta llega a niveles de delirio. El ha sido sin duda la influencia de muchos maestros como Chick Corea y Hubert Laws que intentan rescatar esa combinación entre la tradicional charanga con el jazz orientado a instrumentos de viento y piano, tan propio de su música.

Aqui el podcast con su música.

Podcast de Mongo Jazz del 7 de Agosto del 2014

Con una hora de lo mejor del Jazz Latino. En esta ocasión hablamos y escuchamos a Mongo Santamaria que fue un percusionista, arreglista y director de orquesta cubano, una de las principales figuras del jazz latino. 

Aqui tienes una breve biografia
Mongo Santamaría

El Jazz Latino.

El termino Jazz, está asociado a una cultura: la negra y más exactamente a la cultura de los negros norteamericanos. Sus antecedentes se remontan a la época en que en las grandes plantaciones del sur
esclavista, los esclavos se dedicaban a cantar para hacer más llevadera su penosa labor.

Desde los años 30, el auge de las grandes bandas en Cuba era un hecho indiscutible, y su presencia en la isla se había producido en la década anterior. De manera poco fortuita y más bien como el desarrollo lógico del espíritu del Jazz, las bandas cubanas se imponían a las contratadas en la isla, provenientes de Norteamérica, puesto que aquellas incorporan a su repertorio música cubana, especialmente danzones, boleros, canciones, como fórmula para acceder a la explotación de la música comercialmente.

El denominado Latin Jazz es una fusión de jazz con ritmos latinos en que se combina la improvisación del jazz con la percusión latina. Es también denominado como Jazz afro­cubano. Aunque algo eclipsado por la salsa durante los 70, el jazz latino siempre se ha mantenido presente y ha resurgido a niveles de alta popularidad en los últimos años. Las barreras que antes dividían la salsa y el jazz latino entre "música bailable" y "música para escuchar" se han rápidamente desgastado, y audiencias a través del mundo han reconocido y apreciado ambos géneros aun mucho más.

Que es el jazz latino

El latin jazz o jazz latino es una rama del jazz que se nutre de los ritmos africanos y caribeños. El jazz latino se originó a finales de los años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música afro-cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubans, con instrumentos de jazz.
En comparación con el jazz americano, el jazz latino emplea un ritmo fijo usando a la vez una forma de clave. La conga, el timbal, el güiro y las claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido latino.